MARCO ZAPPA: MIT „ANELE“ FEIERT ER EINE GROSSE KARRIERE

MARCO ZAPPA: MIT „ANELE“ FEIERT ER EINE GROSSE KARRIERE 

10. April 2024

Anlässlich seines 75. Geburtstags veröffentlicht: Hier ist „Anele“, ein wahrer Best-of-Song, der die glorreiche Karriere von Marco Zappa zur Schau stellt, einem Singer-Songwriter aus dem Tessin, UNESCO-Preis 2017, Schweizer Musikpreis 2019 ... über 40 die Veröffentlichungen in seinem Namen und die verschiedenen Kollektive, die als seine Krone fungieren. Und hier ist diese Doppel-CD, veröffentlicht von RadiciMusic Records: CD 1, komplett auf Italienisch, CD 2, komplett in seinem einheimischen Dialekt. Und alles bezieht sich auf die schönen Geschichten von Stadtteilen, Vororten, vom Leben... Zeit und Liebe, das Leben und seine vielen Allegorien.

Marco Zappa versucht endlich, hier in Italien Fuß zu fassen, und was folgt, ist wirklich ein wundervolles Gespräch.

Alles verbunden und warum nicht, versuchen wir es auch hier in Italien zu bringen!!!

 Es ist sicherlich wahr. Aber in diesen 60 Jahren meiner Karriere habe ich meine Musik geschaffen und meine Texte geschrieben, wobei ich immer darüber nachgedacht habe, wo ich sie spielen und vorschlagen würde. Ich habe auch an fast allen großen und wichtigen Schweizer Festivals gespielt, von Montreux bis Nyon, von San Gallo bis Basel und an den wichtigsten Kulturveranstaltungen in der Schweiz und im Ausland, an großen und wichtigen Orten, aber mein Leben, das wahre künstlerische Leben, hat war und ist in kleinen Kinos. Wo Sie direkten Kontakt mit den Gesichtern und Blicken von Menschen herstellen, die Ihnen die Empfindungen, die sie empfinden, zurückgeben.

Wenn ich sorgfältig über die Beantwortung Ihrer Frage nachdenke, wird mir jetzt klar, dass ich auf der Suche nach meinem eigenen durch Generationen von Organisatoren, Publikum, Musikgenres und Moden gegangen bin, die ihren Weg weitergemacht haben. Wenn Sie bedenken, dass ich nach zwei LPs auf Englisch mit alternativen und elektrischen Rocksongs, produziert von EMI, in den 70er Jahren das Bedürfnis verspürte, mich verständlicher zu machen, indem ich zu Texten auf Italienisch oder in verschiedenen Dialekten zurückkehrte und in jedem Lied suchte um über das Leben, unsere Erfahrungen, unsere Treffen, mein Land, die Länder zu sprechen, die wir während unserer Touren besucht haben. Die anderen Musiker spielten weiterhin Elektro-Rock, während ich das Gleiche tat, allerdings mit einer Akustikgitarre, einem Cello und einer Querflöte. Der Geist war immer sehr rockig, aber mit einem anderen Kleid. Heute ist es überall viel schwieriger geworden. Die Menschen wissen nicht mehr, wie man über irgendetwas staunen kann, geschweige denn über einen Musiker. Als Junge blieb ich nach der Schule stundenlang stehen, um die Musiker der Orchester zu beobachten, die auch nachmittags in den Clubs spielten. Ich blieb mit meinem Fahrrad stehen und versuchte, jeden noch so kleinen Trick oder Akkord zu begreifen, den ich noch nicht kannte.
Im Jahr 2000 habe ich auf der CD „Gente“ bereits in mehreren Liedern über diese Situation gesprochen.

Schweiz oder Italien? Ist es für Sie, die eine 60-jährige Karriere hinter sich haben, in der Schweiz einfacher oder schwieriger als hier?

Viele sagen über mich, dass ich sicherlich viel bekannter wäre, wenn ich in Italien geboren wäre.

st dies Ihr erstes Album, das Sie auf irgendeine Weise nach Italien bringen möchten? Oder hast du es schon ein anderes Mal versucht?
Ich erinnere mich, dass ich in den 70er Jahren, in meiner Zeit des experimentellen Rocks, vergeblich die Runde bei allen großen Plattenfirmen in Mailand gemacht hatte (... lass es einfach hier, wir sagen es dir!...), bevor der wichtige Vertrag mit EMI Zürich unterzeichnet wird. Dann begann ich mit der Eigenproduktion und überließ den verschiedenen Plattenfirmen nur die Aufgabe des Vertriebs.
Tatsächlich bin ich jetzt erstaunt, wie viel positives Interesse es in Italien an diesem neuen Album gibt. Alle Rezensionen und Interviews zeigen eine große Wertschätzung und großes Staunen für diese Musik, die in Italien leider nur wenige Menschen kennen.
Ich arbeite mit RadiciRecords aus Arezzo zusammen, die hervorragende Arbeit leisten. Auch die Zusammenarbeit mit dem Musikjournalisten Paolo Tocco leistet uns eine wichtige Hilfe dabei, dieses Album in Italien bekannt und bekannt zu machen.

Was denkst Du über unsere Musikszene und unsere Musikgesellschaft…?

Äh! Italien hatte für mich und den Rest der Welt schon immer eine sehr wichtige Musikszene. Jedes Land hat die Kunst, die es verdient, und Italien ist eine Ansammlung unglaublicher Kunstwerke und Lebenskraft. Schon als Junge, als ich Celentanos Lieder sang und ihnen folgte, verliebte ich mich in diese Musikalität, roh, direkt, voller Humor und Selbstkritik, aber schön, auf der Gitarre zu singen. Ich habe noch heute ein Konzertprogramm, in dem ich die Musik, die ich damals gesungen habe, mit neuen Arrangements aufführe und singe. Mittlerweile sind sie Klassiker.
Als ich jedoch in den 1960er Jahren die Beatles entdeckte, konzentrierte sich meine musikalische und kulturelle Aufmerksamkeit auf England, wo ich mich sowohl beruflich als auch privat sehr oft aufhielt. Ich erinnere mich, dass ich als Junge während der Sommerferien am Meer abends vor den Clubs lauerte, um Equipe84, den Rokes, aber auch vielen Bands zuzuhören, die überall live spielten.
Leider hat sich heute alles geändert. Viele Kinder wollen im Zuge der Fernsehwettbewerbe sofort Stars werden, sie denken nicht mehr darüber nach, wie notwendig es ist, stundenlang zu trainieren, zu lernen, mühsam zu lernen ...
Während ich bis vor einiger Zeit dachte, dass es gute und schlechte Musik, echte und nicht echte Musik gibt, denke ich jetzt, dass jede Musik das Publikum findet, das sie verdient, von der einfachsten, vielleicht noch schlecht gespielten, aber mit Leidenschaft gespielten, bis hin zu je aufwändiger es ist, desto schwieriger ist es. Wenn es der Musik gelingt, den Zuhörern Emotionen zu vermitteln, hat sie ihren Zweck erreicht. Jeder hat andere Geschmäcker und Vorlieben. Was jeder Musiker erreichen muss, ist, das richtige Publikum zu finden, das im Einklang mit seiner Musik mitschwingen kann.

In diesem Album steckt auch der Sound einiger Bands, die du mit dir trägst.

Natürlich enthält dieses Doppelalbum eine kleine Synthese meiner Musik.
Meine Mutter wollte mich zur klassischen Pianistin machen, tatsächlich habe ich einige Jahre lang Klavier studiert. Dann, mit Celentano, den Shadows, den Beatles... wurde mir klar, dass mein Weg anders sein würde. Die Entscheidung, oft akustische Instrumente wie das Cello, die Violine, die Traversflöte und später alle neuen Instrumente, die mir auf der Welt begegneten, zu bevorzugen, die Tatsache, dass meine beiden Kinder angesehene klassische Musiker geworden sind (Daria, große Geigerin und … Mattia, großartiger Cellist) sind sicherlich dem Einfluss meiner Mutter zu verdanken.
Das ist einer der Aspekte meiner Musik. Eine weitere wichtige Zutat ist der Blues. Auch wenn ich kein typischer Bluesmusiker bin, ist meine gesamte Musik von diesem Gefühl durchdrungen, sowohl in den Rhythmen als auch in der Art des Gesangs. Ein weiterer Aspekt ist der ethnische, den ich mir während meiner Tourneen in Indien, Albanien, Peru, Griechenland, den Philippinen, England, den USA usw. angeeignet habe und nach und nach verschiedene Instrumente aus diesen Ländern studiert und mit vielen Musikern zusammengearbeitet habe, denen ich begegnet bin.
Nicht zuletzt bringt der populäre und folkige Aspekt vieler meiner Lieder eine weitere stilistische Zutat in meine Lieder. Ich habe keine Vorurteile gegenüber irgendeinem Musikgenre: Wenn diese Farben dazu dienen, einen meiner Texte bestmöglich zu verschönern, versuche ich, ihn zu assimilieren.

Für Sie ist Musik also ein kollektives Konzept?
In den 70er Jahren arbeitete ich im Studio und spielte etwa zwanzig Instrumente (Hammond, Gitarren, Flöte, Bass, Gesang, Mundharmonikas, Klavier...) für die Erstellung der ersten LP „Change“ zusammen mit meinem Schlagzeuger Oliviero Giovannoni befand ich mich dann in der peinlichen Situation, nicht alle Instrumente gleichzeitig live spielen zu können. Ich erinnere mich, dass ich von denen scharf kritisiert wurde, die zu Recht argumentierten, dass Musik eine kollektive Tatsache und eine Kunst sei, die durch jeden Musiker, der mit einem spielt, bereichert werde. Ganz richtig, aber es ist auch sehr schön und faszinierend, alleine zu spielen oder in einer Studioarbeit mit neuen Sounds und Kreationen zu experimentieren. Das habe ich getan und mache es immer noch, wenn ich neue Songs oder neue Kompositionen erstelle.

Es besteht kein Zweifel: Sobald man mit anderen Musikern live spielt, explodiert die Musik, verändert sich und wird mit unerwarteten und unglaublichen Innovationen bereichert.

Haben Sie jemals darüber nachgedacht, wieder Solo zu spielen, wie ein Singer-Songwriter zu seinen Ursprüngen?
Genau das mache ich weiterhin in mehreren Konzerten. Da ich als Multiinstrumentalist gerne viele meiner Instrumente zu Konzerten mitbringe (Orgeln, Flöten, Klarinette, Mundharmonikas, Bouzouki, Cifteli...), kommt es häufig vor, dass ich auch alleine auftrete und dabei Looper und einige interessante Effekte verwende die diesen Typ gemeinsam ermöglichen.
Abhängig von den Anlässen, den verschiedenen Orten und den Möglichkeiten der Veranstalter habe ich jedoch mehrere Formationen mit den Musikern meines großen Orchesters, mit denen wir die verschiedenen Konzerte durchführen.

In Ihren Kompositionen gibt es viele Variationen des Themas. Es steht Ihrem Text frei, auch innerhalb desselben Liedes unterschiedliche Farben zu tragen. Sind Sie einverstanden?
Bestimmt! Das ist ein sehr interessantes Thema. Es ist schwierig, meine Musik genau zu definieren, weil ich es überhaupt nicht mag, wenn man sie in ein Etikett einordnet. Das ist etwas, was sich stattdessen jeder wünschen würde. Es ist einfacher, etwas in eine präzise Form einzufügen, genau wie beim Kinderspiel, Formen an den richtigen Stellen einzufügen. Die Musik, die Harmonien, die Rhythmen, die Instrumente, die Sprache, das Arrangement, das ich für ein Lied wähle, hängen ganz davon ab, was ich mit den Texten ausdrücken möchte. Und auch innerhalb des Liedes muss sich die Musik je nach den verschiedenen Erzählmomenten anpassen. Dies gilt auch und gerade bei Live-Auftritten, bei denen das Publikum das erzählte Geschehen mitverfolgt und dem Erzählen folgen und dabei völlig involviert sein möchte. Deshalb möchte ich meine Songs nie in Umgebungen spielen müssen, die diesen vollständigen narrativen Ansatz nicht zulassen.

Es ist eine andere Sache, Musik von Celentano oder den Beatles zu singen, die jeder kennt. Ich mache das gerne in Clubs oder Clubs!

Und darf ich fragen, woher das kommt?
Ich habe Pädagogik an der Katholischen Universität Mailand studiert, mit einer Abschlussarbeit über die psychoanalytischen Beziehungen zwischen Freud und Jung. Ich habe mich schon immer für die menschliche Psychologie interessiert, um mein und unser Handeln ein wenig besser zu verstehen. In meinen Texten, auch in den scheinbar einfachsten, versuche ich immer, auf tiefere existenzielle Situationen anzuspielen. All dies hat vielleicht dazu geführt, dass ich sehr anspruchsvoll bin und nicht an einfache Erfolge oder Radiosendungen denke, die fast immer für ein vielbeschäftigtes, schnelles Publikum gedacht sind, das nur sehr wenig Zeit für echtes und vollständiges Zuhören hat. Und ein Doppelalbum wie „Anele“ mit 32 Liedern ist eindeutig sehr anspruchsvoll und erfordert viel Zeit und die Freude, ruhig dasitzen zu können und mit allen vorgeschlagenen Themen in Träume zu reisen. Viel Spaß beim Zuhören!

Wirst du auf Tour sein? Auch in Italien?
Ja, wir werden das ganze Jahr über in der Schweiz auf Tour sein, mit unterschiedlichen Besetzungen und unterschiedlichen Programmen.
In Italien haben wir derzeit noch nichts Konkretes, wir warten auf mehrere Bestätigungen.
Wir sind für alle Gelegenheiten gerüstet und lieben es, auch in die Ferne zu reisen.